宋诗 骚人搁笔费评章 中 费 字是什么意思?

       当我们品读古典诗词时，常常会遇到一些字眼，看似平白如话，实则内藏玄机，背后牵动着整首诗的情感基调和思想深度。今天我们就来聚焦一句宋诗中的名句——“骚人搁笔费评章”，尤其要细细琢磨其中这个“费”字，它究竟承载着怎样的重量？是“浪费”时间，是“耗费”心神，还是别有深意？这个问题的答案，远不止于字典上的一个简单解释，它更像一把钥匙，能为我们打开一扇理解宋代文人精神世界与诗歌批评风尚的窗户。

“骚人搁笔费评章”中的“费”字，究竟是何意？

       要准确解读“费”字，我们首先得回到这句话的出处和语境。这句诗并非孤立存在，它出自南宋诗人卢梅坡的《雪梅二首·其一》。全诗是：“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”诗中描绘了一幅梅花与白雪在早春争奇斗艳的画面，两者各具胜场，互不相让。而那位诗人，即“骚人”，面对此情此景，竟然“阁笔”（同“搁笔”）了，并且“费评章”。

       这里的“评章”，意为评论、品评、判断高下。那么，“费评章”自然就是指品评、判断这件事本身遇到了困难。所以，“费”字在这里最直接、最核心的含义，是“难以”、“不易于”，引申为“耗费心力、感到棘手”。它不是指物理上或时间上的“浪费”，而是形容一种心理状态和思维过程：诗人被梅雪二者各自极致的美所震撼、所折服，以至于提起笔来，却左右为难，不知该如何评判孰优孰劣，感觉要下个是件极其费力、颇伤脑筋的事。这生动刻画了创作者在极致美感面前的谦卑与审慎。

       从训诂学的角度看，“费”字在古汉语中有多个义项。除了常见的“花费”、“耗用”之外，一个重要义项正是“烦劳”、“烦难”。例如《礼记·缁衣》中有“口费而烦”之句，郑玄注解说：“费，犹惠也。”这里的“惠”通“慧”，有烦琐之意。再如《史记·魏其武安侯列传》说“魏其必内愧，杜门齰舌自杀”，司马贞索隐引《说文》解释“齰”为“啮也”，并提到“费齿”的说法，也隐含了费力、困难之意。将“烦难”之意代入“费评章”，诗句便豁然开朗：品评（梅雪之争）这件事，实在让人感到烦难啊！

       更进一步，这个“费”字精准捕捉了诗歌创作中一种微妙的“中断”时刻。诗人本欲提笔赋诗，赞美眼前景象，但梅与雪的美是如此独特、如此对等，任何单方面的颂扬都显得片面，任何武断的比较都可能失之偏颇。于是，创作冲动被一种更高的审美敬畏所“搁置”。这种“搁笔”，不是才思枯竭，而是因为面对的审美对象过于丰富和复杂，超出了简单描述的范畴，迫使诗人进入更深沉的观照与思索。“费”字正是这种复杂心理状态的高度浓缩，它让读者瞬间感受到诗人心中的那份踌躇与权衡。

       理解了这个“费”字，我们就能更好地把握全诗的哲理意趣。卢梅坡并非真的无法比较梅雪，而是通过“骚人阁笔费评章”这一典型情境，巧妙地揭示了一个深刻的道理：世间万物，各有所长，亦各有所短，很难用单一、绝对的标准去衡量其全部价值。梅花有幽香而逊于洁白，白雪有皓色而输于芬芳。这种“难以评章”的背后，是诗人对多样性、相对性的认知和欣赏。它倡导的是一种超越简单二元对立的、更为圆融和辩证的审美观与人生观。

       从宋代的文化与诗学背景来看，“费评章”也折射出当时文艺批评的某种风尚。宋代文人注重思理、讲究学问，在诗歌品评上往往深思熟虑，不轻易下断语。江西诗派讲“点铁成金”、“夺胎换骨”，对用字造句精雕细琢；理学思想渗入诗学，则强调观物明理。在这样的氛围下，诗人对自然景物的观照，常常带有理性审视的色彩。“费评章”正是这种审慎批评态度的诗意表达，它表明诗人的评判不是即兴的、感性的，而是经过反复掂量、甚至感到困难之后的产物，这反而增强了评判的严肃性和深度。

       将“骚人阁笔费评章的费是什么意思”置于更广阔的文学史中考察，我们能发现类似的表达并不鲜见。古代文论中常用“难以言喻”、“妙不可言”来形容极高的艺术境界，刘勰在《文心雕龙》里谈“神思”时也说“方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始”，描述创作中构思与成文之间的损耗与困难。卢梅坡诗中的“费”字，以极其凝练的方式，继承了这种对艺术表达与评判之难的认识，并将其置于一个具体的、充满张力的自然场景之中，显得尤为生动形象。

       对于现代读者而言，理解这个“费”字也有其现实意义。在信息爆炸、观点纷杂的时代，我们似乎习惯于快速评判、贴标签。而“费评章”提醒我们，面对复杂的人、事、物，尤其是那些具有独特价值的美好事物时，保持一份审慎与谦逊是多么可贵。那种不急于下定论，愿意花费心力去细细体味、反复权衡的态度，本身就是一种修养和智慧。它教会我们在评价之前，先充分理解；在比较之时，看到各自的不可替代性。

       在诗歌教学与鉴赏中，抓住“费”这样的关键字进行深度剖析，是进入诗歌堂奥的有效途径。它不是一个孤立的词汇解释，而是联通诗歌意象、诗人情感、篇章结构乃至时代精神的枢纽。通过探讨“费”为何意，学生不仅能准确理解诗句，更能学会如何捕捉诗眼，如何结合上下文和背景知识进行推断，从而提升整体的古典文学素养和批判性思维能力。

       此外，从文学创作手法上看，“费评章”是一种巧妙的侧面烘托。诗人没有直接铺陈梅与雪究竟有多美，而是通过描写“骚人”（诗人自己或同类人）的反应——搁笔、难评，来间接且有力地凸显了梅雪之美的高超与震撼。这种“以反应写本体”的手法，比直白的赞美更具说服力和感染力。“费”字则是强化这种反应的关键，一个“费”字，胜过千言万语的正面描写，让读者自行想象那美是何等动人心魄、难以取舍。

       我们还可以从美学中的“不可通约性”概念来理解“费评章”。梅之香与雪之白，是两种不同质的美，它们之间没有共同的度量单位，无法进行简单的量化比较。试图评判孰优孰劣，就如同用尺子去称重量，用斤两去量长度，其过程必然是“费”力而无结果的。诗人敏锐地捕捉并表达了这种美学上的困境，从而使诗句超越了具体的咏物，上升到对美之本质的思考层面。

       在语言节奏和音韵上，“费”字也扮演了重要角色。全诗为七言绝句，平仄协调。“阁笔费评章”中，“费”字处于关键位置，其发音（去声）短促有力，与前后字音形成对比，在朗读时自然形成一个轻微的顿挫，这个顿挫恰好模拟了诗人评判时那种犹豫、沉吟的心理节奏。声音与意义在此达成了和谐的统一，这也是古典诗歌精妙绝伦之处。

       最后，让我们回归到最朴素的阅读体验。当读者念到“骚人搁笔费评章”时，即使最初不清楚“费”的准确释义，也多半能从前后的“争春未肯降”和“阁笔”中，感受到一种为难、纠结的氛围。这就是语境的强大力量。而当我们通过探究，确知“费”意为“难以、费力”时，先前那种朦胧的感受便得到了清晰的确认和深化，从而获得更深的理解快感与审美满足。这整个过程，正是古典诗词鉴赏的魅力所在。

       综上所述，“骚人搁笔费评章”中的“费”字，绝非可有可无的闲笔，更不是“浪费”的浅层含义。它是全诗的诗眼之一，精准地刻画了诗人在极致自然之美面前的审慎、谦卑与哲思。它意味着“评判的困难”，象征着“取舍的纠结”，体现了“价值的多元”。理解了这个字，我们不仅读懂了一句诗，更触摸到了宋代文人那颗在理性与感性间徘徊、在自然与艺术中求索的敏感心灵。下一次，当我们在生活中遇到两难选择，或面对各具特色的事物难以决断时，或许也会会心一笑，想起这句“骚人搁笔费评章”，以及那个意味深长的“费”字。

       通过这样层层剥笋般的分析，我们可以看到，对一个字的深入探究，足以引发出对文学、美学、哲学乃至人生智慧的广泛讨论。这正是汉字的博大精深，也是古典诗词历久弥新的生命力所在。希望这篇探讨，能帮助您不仅解决了“费”字之疑，更开启了一扇深入欣赏古典诗歌的趣味之门。